Для начала нужно разобраться, что же определяет такое течение, как романтизм. Разложить черты романтизма по полочкам нам поможет поэма «Мцыри» М. Ю. Лермонтова.

Послушник, то есть Мцыри, это мальчик из аула, плененный и увезенный из родных краев. Он оказывается в монастыре, в котором вырастает и готовится стать монахом. Но во время грозы он сбегает из монастыря и три дня проводит на воле, среди лесов, рек и гор. Вернувшись в монастырь ослабевшим, Мцыри умирает, потому что познал вкус настоящей жизни, а жизнь в монастыре — это не жизнь.

Итак, Мцыри — это романтический герой, то есть исключительная личность с трагической судьбой, попавшая в трагические обстоятельства. Он существует в так называемом «романтическом двоемирии»: мир монастыря — это мир действительности, из которого Мцыри сбегает в идеальный мир — мир дикой природы, который стал для Мцыри пристанищем свободы.

В поэме Лермонтов подробно описывает природу Кавказа, но не просто как сюжетный фон, а как место, с которым активно взаимодействует главный герой. Мцыри находит в природе свою жизнь и свою погибель. Такое отношение к дикой природе, не тронутой цивилизацией, является основополагающим принципом для многих романтиков — от писателей до художников.

В изобразительном искусстве романтизма пейзаж из низшего жанра живописи, который служит фоном для изображения библейских и мифологических событий, становится самым главным жанром. С помощью изображений природы романтики выражали свои мысли об устройстве мира, свои эмоции, рассуждали о месте человека во вселенной. В романтической живописи картины разных художников совершенно не похожи друг на друга по стилю. Например, картины неоклассицистов основываются на античной скульптуре, которая переносится на холст. Поэтому картины будут похожи друг на друга в целом, но различаться в деталях.

Найти человека или людей. Ищется человеческая фигура или фигуры. Они будут очень маленькими по сравнению с окружающей природой и даже теряться на ее фоне. Человек на картине — ваш проводник в мир самой картины, можно попробовать представить себя внутри и почувствовать то же самое, что и изображенный герой.

Найти неодушевленный элемент картины, на котором художник сосредоточил внимание. Это может быть гора, дерево, море, река, руина, крест. Здесь нет четкого правила, и вы центральный образ всегда найдете: художник всегда подбирает средства так, чтобы зритель посмотрел в правильном направлении.

Обратить внимание на цветовую гамму — так можно понять настроение картины. Красочная палитра условно делится на теплые и холодные тона. Романтики увлекались теорией, согласно которой с помощью определенного цвета можно создать настроение. Там, где будут преобладать красный, оранжевый и желтый, будет и солнечный свет, и положительные эмоции. А там, где будут преобладать синий, голубой и сиреневый — холодные тона — настроение будет мрачным и меланхоличным.

Обратить внимание на отсутствие мелких деталей. Романтики не рисуют пейзаж в мелких деталях, их цель — передать общий вид пейзажа, его настроение.

Рассмотрим картину «Снежный шторм: Ганнибал, пересекающий Альпы» Уильяма Тёрнера.

Людей на картине настигла буря в горах (1). В небе (2) над людьми сгущаются темные тучи, они похожи на волну, готовую смести людей с горных вершин (3). Люди закрываются от нее руками, но не могут ничего сделать против стихии. Они несоизмеримо малы по сравнению с бурей (1). Их не спасет даже солнечный свет. Волнообразная туча показана темной и сгущающейся, она несет только смерть (3). Камни, горы, одежды переданы условно, без деталей (4) — они не нужны для создания образа гибели и локального конца света.

Подобный анализ картины можно провести в отрыве от контекста. А если посмотреть на заглавие картины, дату и место ее создания, то можно многое понять. 1812 год — год Отечественной войны между Францией и Россией, а для Великобритании все еще продолжалась континентальная блокада. Уильям Тёрнер представляет армию Ганнибала как армию Наполеона и выражает отношение художника к человеческим войнам и отношениям Англии и Франции: люди — это ничто перед стихией, а наполеоновская армия непременно погибнет. Ни одну из фигур Тёрнер никого не выделяет, а значит среди них нет и Ганнибала (Наполеона).

Странник на картине — это сам Фридрих, и мы можем легко представить себя стоящими за его спиной (1). Спина героя не закрывает от нас открывающийся пейзаж. Впереди простирается море тумана, скрывающее горы. Край пропасти, из-за тумана ничего не видно, но герой без страха смотрит вперед (2). Цветовая гамма, в которой нарисован герой и скала, на которой он стоит, нарисованы оттенками черного и темно-коричневого, практически однотонно (4). Пейзаж резко контрастирует: его светло-голубые, белые, серые оттенки сливаются в горы и туман. Это море спокойствия, а не море бурь, как у Тёрнера (3).

Если мы припомним мир действительности и идеальный мир, то к первому принадлежит герой, а стоя на скале, он находится как бы на пороге идеального мира. Природа для романтика — это идеальный мир, содержащий в себе истину бытия. Но он не может туда просто так зайти: это невозможно. Человек не может физически извлечь истину из природы, он может только достичь путем созерцания, размышления и воображения.

Представленными примерами романтический пейзаж не ограничивается. Существует еще множество художников и вариантов романтического пейзажа. Описанную схему можно использовать и при разглядывании других жанров живописи и других эпох. Главное — это обращать внимание на детали и на то, как они служат общему замыслу картины, и затем придет понимание и наслаждение живописью.

Картинка на обложке: У.Тёрнер. Дождь, пар, скорость. 1844. Холст, масло, 91 на 122 см. Галерея Тейт, Лондон / Public Domain